El tiempo que atraviesa la memoria y el espacio que inscribe la Resistencia:

un análisis de la película “Aún estoy aquí” (2024)

Resumen

Este articulo propone un análisis de la película “Aún Estoy Aquí” (2024) a la luz del concepto de cronotopo, formulado por Mikhail Bakhtin a partir de su lectura de Dostoiévski. La investigación explora cómo el tiempo y el espacio cinematográficos estructuran la narrativa, materializando experiencias sociales marcadas por múltiples capas de opresión y resistencia. Partimos de la premisa de que el cine no es un simple espejo de la realidad, sino un espacio de inscripción simbólica y política, en el que cuerpos, voces y silencios se organizan en una cartografía afectiva e histórica. Para ello, adoptamos una metodología cualitativa e interpretativa, conforme a Minayo (2001) y Silveira y Córdova (2009), con el objetivo de describir las relaciones sociales y las capas de opresión presentes en la película. A partir del análisis de tres escenas específicas, investigamos cómo los cronotopos de la gran ciudad, del encuentro inesperado y del confinamiento operan en la construcción del sentido de pertenencia, revelando la interacción entre territorios físicos y subjetivos, así como entre el tiempo de la memoria y el tiempo de la espera. Los resultados indican que la yuxtaposición de espacios y temporalidades en la película no solo compone su estética narrativa, sino que también denuncia las dinámicas de exclusión y resistencia que estructuran la realidad de los sujetos representados. De esta manera, se reafirma el cine como un campo de disputa simbólica, en el que el tiempo se convierten en elementos centrales en la construcción de existencias e identidades.